文|娛事娛緋
編輯|娛事娛緋
一直以來，《長短的組合》都是一部復雜而富有表現力的鋼琴曲。
只因它在音色和演奏技巧方面，都有著獨特之處。
尤其是《長短的組合》中速度的控制，更是讓人眼前一亮。
可如何通過不同的演奏技巧來表達作品的獨特魅力？
此外，演奏者又如何通過技術手段來增強曲目的表現力？
簡單來說，就是在演奏《長短的組合》中的「噔得孔」時，演奏者需要把握住演奏時的速度。
因此，就要在伴奏低音的基礎上實現演奏的統一。
不過某些旋律處的演奏可以稍微的快一些，例如音色表現十分憂傷、低沉和悵然等某些單音節奏的部分旋律時，可以選擇一系列吹奏樂器的音色如笛、簫等樂器來進行模仿。
但在色彩的選擇方面，則是要顯得快樂、明朗一些。
可想而知，這時左右兩手需要做的是進行不同的演奏。
畢竟要在音色的選擇和個人的情緒等方面，都要讓聽眾聽出不一樣的味道。
換言之，就要融合進跳音、半跳音、連音、保持音以及重音。
除此之外，還要在結合起來旋律后，雙手位于高音的位置進行演奏。
而由于大致都相同，故而對于表情、情緒的處理就要做到一致性。
需要注意的是，雖說右手的演奏中需要利用眾多的小二度音程，可他們所表現的特點大多卻是快速并且尖銳的。
盡管演奏的格調是這樣，但在音色的把握上不能做到太過的刺耳與尖銳，只因演奏的形象特征應該是生動的、富有生命力的。
因此，對于音色的控制這方面問題，雙手可以帶有不同的音色掌握，通過模仿不同的樂器來加強演奏過程中的音色對比。
總之，「噔得孔」的節奏屬于「長短」之中充滿正氣的一類，簡單來說就是帶有男人的味道。
正因為此，它常常被使用在比較正式的舞會之中，畢竟這類場合比較適合此種氣氛的音樂來助興。
但鋼琴曲中「長短」，一般都體現在開頭的序引之中。
除此之外，這之中還包含了對樂器的模仿。
例如位于右手聲部地區的音塊部分，就是用來代替鑼鼓的響聲。
只因這些地方的音塊能更好的代替敲打樂器的響聲。
但用來代替鑼鼓等敲打樂器的音塊，是在中音區的部分獨自演奏的。
然而作為《長短的組合》的高音部分的核心，它是由1個小三度與3個小二度共同疊置而成的和弦音塊。
因此在演奏的時候要十分注意，畢竟稍不注意的話，這個不易進行協和的高音音塊就會十分容易的變成極度掙扎的音色，顯得異常刺耳。
換種方式來說，這里的長短要注意重拍和弱拍的結合。
也就是說，四分與八分（音符）可以將其當作一拍附點的格式來演奏。
而位于較前的四分，彈的時間就可以稍微的比其他的音符彈奏的長一些。
由于彈奏時的重點在于每個小節之中的第一個位于重拍的位置，因此在演奏時，演奏的聲音要洪亮，具有感染力，這樣所產生的旋律聽起來會顯得輕松、愉快。
但切記在彈奏的過程中體現出演奏者內心世界的波動，不要把每個重音部分和弱音部分演奏的一模一樣。
另外還需要帶有一些豪放坦然的意味，用來凸顯出朝鮮族民族文化里「長短」的節奏。
此時，就要注意左手是小九度與大七度的減五度演奏。
而這也是《長短的組合》這篇名曲中具有特色的一種類型。
畢竟這是用來代替鼓的沉重且低沉音效的。通過鋼琴，凸顯出鑼鼓的有機配合，共同來推動「噔得孔」的發展情緒。這樣樂曲就在此起彼伏的演奏中逐漸達到[高·潮]，從而凸顯出了舞會中愉快的氛圍。
因此，在演奏的過程中，對于音樂的演奏速度需要做到一個很好的把握，所演奏的旋律與節奏都要稍加自由些；可以對某些音片的裝飾段的速度做出適當的改進，例如加快速度，使演奏者操作的速度變得快一些。
但對于演奏裝飾音這部分時，就要格外注意。
在演奏十六分音符的過程中，由于需要具有流動的感覺，聲音要略顯淘氣、可愛。
因此在演奏過程中，就需要搭配上憂郁的情調，通過利用手指的力量來讓音樂的聲音達到發生改變的目的，使得演奏的速度也隨之發生變化。
而盡管整個樂章中拍子的改變幅度不大，整首鋼琴曲的速度較為穩定，但尤其要注意在第42 小節的情況。
由于相比較之前的情況，這里形成的跨度較大，因此演奏的速度可以稍許慢些。也就是說，在后面右手聲部的第一、二個和弦之間，可以做一些細微的改變，顯得更具有張力作用。
當然，在第44小節時也需要注意，在音律較強的時刻采取先變強在變弱的情況。
不過到了第45小節時，就要馬上改回到原來的速度了。
在實際的演奏過程之中，要善于把握住接節拍的不斷變化。
雖說第一首的主要樂曲是以三拍為主要的形式，但對于拍子的處理上，演奏者在實際演奏中不能嚴格按照三拍的樣式，這樣會顯得十分的死板。
因此，這時就需要利用打擊樂的形式，使樂曲一開始就在和弦上充滿不協和音程。
但由于這個特點將會貫穿第一首的始終，故而這便成了《長短的組合》當中的難點之一。
不止如此，這其中還反復出現了作為演奏核心部分的大二度 F譜號。
而這些，在最后也逐漸成為了整首曲的主導旋律。
所以在第一首中，更需要加強注意的是速度的變化，而不是按照原本標記的速度。
也就是說，演奏者可以適當的放慢演奏的速度，從整首曲子的第六節后慢慢加快演奏的速度，基本做到每分鐘116拍到120拍即可。
但由于這樣的速度對演奏者本身來說，難度并不大，所以讓聽眾更好的聆聽樂曲就顯得更為重要。
再加上鋼琴組曲《長短的組合》具有色彩斑斕的音色及豐富的舞蹈場面，因此在演奏中應格外注意觸鍵的方法以及力量的運用。
顯而易見，此作品中的右手「音塊」和弦與左手大七度音程的交替進行，是在分別模仿鑼和大鼓的聲音，以描繪歡快熱鬧的舞蹈旋律。
因此，在彈奏第一小節的第一個音塊時，演奏者可以稍微延長一點，讓聲音揚起來，但切記不能過重，要不然音樂會顯得特別僵硬。
而由于彈奏時會用到臂力觸鍵的方式，使變得彈性有力地，所以要放松手臂，主動運用手臂及全身的力量來完成動作。也就是說，在觸鍵的瞬間牢固支撐住掌關節，速度要快、迅速而集中，與手臂揮動時手腕的充分放松有機結合，這樣才會使聲音結實，彈出堅實響亮的聲音。
再加上左右手聲部大量跳音、半跳音的運用，使得這部作品表現出更加活潑、輕巧和舞蹈性特別強的旋律。
因此在彈奏時，手指要撐好一個架子，觸鍵的幅度偏小，準確、快速的抓住鍵子，手指指尖部位略向內勾起來彈奏。
然而半跳音就不能像跳音那麼短促了，當然也不能像連音那麼連貫。
不過即便如此，此時也要避免因彈奏時速度過快而使手臂出現酸痛的疲憊感。
要知道，第一個主題出現是在第六小節中音區的地方，但到了第七小節的時候，就要轉換成左手旋律了，以更好的表現出旋律的憂郁情緒。
可想而知，彼時兩手的音色上必須控制好，以免旋律的線條被斷開。
因此演奏可以時選擇用手力觸鍵的方式，通過手腕部位的用力，將重量從一個音轉移到下一個音。
但由于速度的原因，觸鍵時不可太過于急，手指的力量要完全沉到琴鍵底部，讓音色變得更加深厚，使主題音樂與伴奏增加音色的對比性。
顯然，這也是曲子的難點之一。
正因為此，一個合格的演奏者不僅需要做到靈活地掌握演奏的節拍變化，還要表現的自然與流暢，再運用自己所了解的作品知識內容和情感體驗來理解和彈奏音樂。
作為平常演奏時最常用的連音踏板，它的用處可謂是非常之多。
只因，這對于樂曲的聲速以及和聲都會很好地產生大變化。
但目前來說，使用最多的一種踏板形式就是切分踏板，它的作用主要是讓演奏者在演奏的過程中增強演奏的連續性與流暢性。
對于《長短的組合》中「噔得孔」的踏板把握，需要在意的地方是右手休止符的部分。
這地方的踏板必須要干凈，確保在演奏的過程中不能出現其他的雜音。
因此演奏者可以通過利用連音踏板的形式來解決，在演奏到第二節時放開踏板，同時不間斷地再踩下去，然而在這之間，雙手是要依然保持在音鍵上的，用連音踏板的方式來保證演奏的不間斷。
要知道，這里連音踏板的演奏，是為了凸顯出場面的熱鬧。
當然另一方面，也不能忽視弱音踏板的地位。
左踏板的使用對于樂曲的著色來說有著重大的意義，但在第一首中使用的頻率并不是很多。
不過要是能巧妙地使用踏板，對于演奏者來說也是錦上添花。
故而這也是踏板作為增加色彩工具的多種作用中的另一個用途。
在曲子開頭部分，右手的和弦是在模仿朝鮮族的民間樂器鑼，而左手的低音部分則是大鼓。
雖說開頭引子部分沒有旋律，但音區存在的差距，會讓音色顯得更有層次，力度對比更加明顯。
至于右手的「音塊」和弦，盡管是處于伴奏狀態，但譜例上卻有個重音記號，所以有主導的作用。
因此在極快的速度中，只允許演奏者在每個突強重音上，盡可能地短促觸碰踏板。
而雖說左手的大七度或八度音程的第一個音在復拍子上，但它能表達出旋律的作用。
所以即便權吉浩沒有標出重音的記號，演奏者也可以在曲子適當的位置上強調一下，這樣會讓曲子的節奏更豐富一點。
由于半跳音不能像連音那麼連貫、長線，也不能跳音那樣短促、干凈。
因此遇到這種情況，演奏者得采用半連音觸鍵的踏板，使用踏板的特殊用法。
不過在要求這種半跳音觸鍵的片段中，可以受益于短暫地觸碰踏板。
但既然在每次擊鍵前存在一個沒有踏板的地方，那麼踏板就可以和每個音或和弦同時踩下去。
然而，當譜面上出現強弱對比性奏法的標志同時存在時，不應該由于粗心的踏板法，使一個奏法因損害另一個而得到改變。
不過，這在譜面上并沒有漸弱的標志，所以演奏者可以在第三小節時突然抬起踏板，同時指尖的力度減輕，讓手指離琴鍵緊貼，這樣做就會給人感覺一種突然沒有踏板會產生的反面作用，從而
使強弱更加有對比性。
為了通過使用踏板來保持曲子的完整，彈奏時必須學會依靠自己的直覺和耳朵。
畢竟在作品當中，旋律被分成了三聲部出現在中音區。
顯然，聲部的處理以及音樂結構中所有因素的平衡都是重要的。
故而當旋律出現時，左右手旋律的更換要必須注意連貫性，以及突出中音旋律。
要知道，主題音區的改變雖說會要求演奏者更加頻繁地更換踏板，但聲音卻不至于被過分地積累起來。
這樣來看，不得不承認踏板法是鋼琴演奏中最困難的一個方面。
而在鋼琴組曲《長短的組合》中的「噔得孔」里頭，有很多曲子都隱藏了踏板的處理法。
因此，演奏者需要了解作品的和聲、節奏、背景和風格，在演奏的過程中隨時用耳朵傾聽，豐富內心的想象。
總的來說，《長短的組合》的演奏不僅是技術上的挑戰，亦是演奏者情感的表達和音樂理解的考驗。
因此，演奏者需要在保持音樂整體統一的基礎上合理控制速度。
除此之外，還要運用豐富多變的音色和恰當地使用踏板技巧，從而充分展現作品的深度和復雜性。
只有對這些元素的細致把握，演奏者才能向聽眾傳達音樂的情感內涵。
更重要的是，這亦是呈現出了作品獨特的文化特色。
嚴禁無授權轉載，違者將面臨法律追究。
