魚與熊掌，可兼得否？

當然可以。

但如果不可兼得，你是選擇魚，還是熊掌？

這個問題因人而異。

而如果將視野投放到演員身上，何謂魚，又何謂熊掌？

我們可以轉換一下角度，嘗試去思考一下，對于一個演員來講，大概有些什麼東西，是相對比較重要的？

個人認為，大概離不開「演技、電影品質和商業票房」這三項。

其中，演技雖不能絕對與電影品質掛鉤，但二者當然有天然的邏輯關聯，故合并為一，可作「魚」，商業票房當然就可作「熊掌」，也反之亦可。

那估計沒有一個人，不會想要魚與熊掌兼得。

但有幾人能夠做到？

郭富城總是出人意料。

昔年他先練舞、伴舞，後來轉入無線藝員培訓班，被封「銀河十星」后，開始在電視劇里跑龍套，也幾乎拿不到什麼重要的角色。

所以他在1989年，接拍了自己的第一部電影《飛越危墻》。

而在他拍那個著名的機車廣告時，據說已經處于與無線「解約」的邊緣。

但沒人能夠想到，他憑一個廣告，征服了台灣萬千少女，進而被台灣的經紀公司看上，直接找到無線要人，給他出唱片。

無線其實自己就有唱片公司。

不過他們估計實在是看不上這枚「棄子」，轉手就送出去了。

結果郭富城第一張唱片，就賣了超過百萬張，次年又連續推出兩張百萬級銷量的唱片，這個成績一出來，連香港十大中文金曲頒獎禮的大佬們都坐不住了，有人出來表示，郭富城雖然沒有發行粵語唱片，但仍然是香港歌手，遂把最有前途新人金獎給了他。

等到時間再過一年，他與張學友、劉德華和黎明并稱「四大天王」。

站在了樂壇之巔。

這個時候，你說他該是演員，還是歌手？

經紀公司幫他接了很多戲，有成龍監制的警匪動作，也有王晶的無厘頭，以及杜琪峰和陳木勝的電影等等，類型蕪雜。

兩年時間里，郭富城拍了十一部電影，還同時面臨樂壇轉型。

而他唯一滿意的作品，只有合作杜琪峰的《赤腳小子》。

從這一點來看，郭富城其實不但對自己要求頗高，也具備電影審美，所以他對台灣朋友說的「香港電影多數是快餐」，看來也是心里話，又或鑒于樂壇競逐的激烈，加上自己唱跳歌手的定位，他干脆從1994年開始，在電影方面大幅減產，一年甚至拍不了一部電影。

但這樣一來，其電影作品反而開始精品化，呈現了諸如《浪漫風暴》、《風云雄霸天下》和《安娜瑪德蓮娜》這樣，商業與文藝兼收的良好態勢。

然而在香港電影最后的黃金年代，他始終作品過少。

待到他從樂壇脫身，準備主攻電影，香港電影卻已經江河日下。

《三岔口》就出自彼時。

憑這部《三岔口》，他擊敗梁家輝，當了影帝。

當時有很多人覺得不可思議。

但次年，他又憑一部《父子》，贏了吳鎮宇和李燦森，創下了連莊影帝的壯舉，質疑的聲音就此消散，絕大多數人，都開始正視郭富城的崛起。

而一般來講，演員的演技，是不能轉化成為商業票房號召力的。

但偶像演員卻可以打破這個定律。

換句話說，當偶像演員有了表演上的絕對實力，從長遠來看，這種實力，遲早就將可以轉化為商業票房號召力。

所以當郭富城連莊影帝，且無論是《三岔口》還是《父子》，在表演上皆足見功力，就再沒有人敢小看他。

然郭富城與很多演員不同的地方，是不甘心只做一個偶像。

故而不管是譚家明「啟蒙」也好，還是他自己的選擇也罷，從彼時開始，他開始追逐表演的難度，并試圖在每一次表演當中，突破、創新、創造和蛻變。

這是可以眼見的痕跡。

進步肉眼可見。

到電影《殺人犯》時期，甚至連觀眾都開始瘋魔。

這部李安愛徒周顯揚的首作，因「不老癥」的設定被人詬病，甚至有不少人，將電影斥作「爛片」，然而卻仍有不少人爭相進入戲院，只為去看郭富城的表演。

而后的《最愛》、《浮城大亨》，更呈現出來細膩、層次和爆發等獨占性的特質。

尤其《最愛》，可稱贏盡口碑。

從彭順、陳木勝、顧長衛到吳宇森、江志強諸人，都對他贊不絕口。

但郭富城恰在此時，表露出來另一層野心，他不止是要追求表演的不斷精進，也要重拾偶像派的榮光，亦即追逐商業票房上的成功。

一部《寒戰》適時而至。

接下來的時間里。

繼昔年那部《風云雄霸天下》之后，他以這部《寒戰》，奪得了自己的第二個香港票房年冠，也以2.

54億的成績，刷新了港片在內地的票房紀錄。

兩年后，與甄子丹、周潤發合作魔幻大片《西游記之大鬧天宮》，票房沖破十億，三人也成為，首批晉級「十億票房俱樂部」的香港演員。

次年與陳凱歌合作《道士下山》，票房達4億。

又一年過后，郭富城領銜的《西游記之孫悟空三打白骨精》破十二億票房，警匪大片《寒戰2》再奪香港年冠、打破香港華語片影史票房紀錄，并在內地斬獲近七億票房，并憑《踏血尋梅》奪得自己職業生涯中第三個影帝獎。

電影《無雙》的邀約不期而至。

兩年后，這部電影上映，悍然奪得國慶檔冠軍，并攫取了12.74億票房。

這是其演技、品質與票房齊飛的七年。

無人可以爭鋒。

然世事總有跌宕。

他后續遭遇了電影品質與票房的雙輸，無論是《風再起時》、《斷網》還是《掃毒3：人在天涯》，盡皆不振。

但這當然是再正常不過的現象。

恰如他在最近一個訪談所言，「電影是漫長的過程，你要熬過很多個夜晚，花費很多精力去演好你的角色。電影出來后也不可控，因為你不知道會怎麼剪，也不知道剪出來后是不是你想要的，所以只能交給導演，演員享受拍攝的過程就好了。」

有時候不只是不知道會怎麼剪，甚至你連鏡頭的選擇，都不能自主。

所以很能理解，為什麼有些演員，總想拿起導筒。

而在低回之際，一部《臨時劫案》和一個叫「梅藍天」的角色，又幫他贏盡口碑，諸多嘉許，若雪花般紛至沓來。

故而，雖然求新與創造這條路不好走，卻總有驚喜與回報。

新的故事，又將開始。

魚與熊掌，可兼得否？

郭富城的左手，是《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《三岔口》、《父子》、《白銀帝國》、《殺人犯》、《最愛》、《浮城大亨》和《踏血尋梅》、《麥路人》、《臨時劫案》，右手是《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》。

夠不夠打？

感覺一般人打不動。

而做一個有野心的人，像郭富城這樣，挺好。

以為然否？